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Jun 16, 2023

La Bourse von Tadao Ando mit NEM

Das Steingebäude wurde im 18. Jahrhundert errichtet und später umgebaut. Foto © Studio Bouroullec Es ist nicht das erste Mal, dass der französische Milliardär François Pinault die Dienste von Tadao in Anspruch nimmt

Das Steingebäude wurde im 18. Jahrhundert errichtet und später umgebaut. Foto © Studio Bouroullec

Es ist nicht das erste Mal, dass der französische Milliardär François Pinault die Dienste von Tadao Ando in Anspruch nimmt. Als der Luxusgütermogul vor zwanzig Jahren erstmals seine sagenumwobene Sammlung zeitgenössischer Kunst in Paris ausstellen wollte, ließ er sich vom Pritzker-Preisträger ein brandneues Museum auf der Île Seguin in Boulogne-Billancourt entwerfen, wo einst das Original-Renault-Auto stand Fabrik. Doch nachdem dieses Projekt an bürokratischer Trägheit scheiterte, richtete Pinault seine Aufmerksamkeit auf Venedig, wo er Ando beauftragte, den Palazzo Grassi und die Punta della Dogana in Galerien umzuwandeln. Jetzt ist der Tycoon endlich mit einem neuen Umbauprojekt zurückgekehrt, mitten im Herzen der französischen Hauptstadt: der ehemaligen Bourse de Commerce (Warenbörse), strategisch günstig zwischen dem Louvre und dem Centre Pompidou gelegen.

Pinault ist für seine Loyalität gegenüber vertrauenswürdigen Mitarbeitern bekannt und beauftragte daher Ando mit der Gestaltung seines neuen Museums. Da der japanische Architekt jedoch nicht für die Tätigkeit in Frankreich qualifiziert ist, bat Pinault ihn, mit dem jungen lokalen Unternehmen NeM – Lucie Niney und Thibault Marca – zusammenzuarbeiten, das zuvor für Pinault in Lens, Frankreich, gearbeitet hatte, wo sie ein kleines Artist-in realisierten -Wohnstruktur. Für den Auftrag wurden zwei weitere Büros engagiert: die Gruppe setec bâtiment, ein Meister in komplexen Projekten dieser Art (zu ihrem Backkatalog gehört die Fondation Louis Vuitton), die als Teamkoordinator und renommierter Architekt fungierte, und der Kulturdenkmalspezialist Pierre-Antoine Gatier , da La Bourse ein wichtiges historisches Denkmal ist.

Von den gläsernen Eingangstüren aus ist die Betonwand des Zylinders zu sehen. Fotos © Patrick Tourneboeuf, zum Vergrößern anklicken.

Das Gebäude steht an der Stelle eines königlichen Palastes aus dem 16. Jahrhundert, von dem heute nur noch ein Überbleibsel erhalten ist – die Colonne Médicis, eine 102 Fuß hohe dorische Säule, die möglicherweise für astronomische Beobachtungen genutzt wurde. Nach dem Abriss des Palastes in der Mitte des 18. Jahrhunderts befand sich auf dem Gelände die Halle au Blé, die Pariser Getreidebörse, die von Nicolas Le Camus de Mézières entworfen und 1763–67 erbaut wurde. Es handelte sich um einen runden Steinbau, der in seinem Herzen einen großen Freilufthof umschloss, der später mit einer Holzkuppel überdacht wurde. Die Kuppel brannte 1802 ab, woraufhin François-Joseph Bélanger 1806–11 einen bahnbrechenden Ersatz mit Eisenrahmen errichtete. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurde die Halle au Blé für ihre ursprüngliche Funktion zu klein, und 1885 begann man, sie in eine Warenbörse umzuwandeln. Zu diesem Zweck hat der Architekt Henri Blondel sowohl die Hofmauer des Gebäudes Le Camus de Mézières als auch die Kuppel von Bélanger erhalten, den Rest jedoch abgerissen (mit Ausnahme einer Doppelwendeltreppe) und durch einen Ring aus Büroräumen ersetzt. Er veränderte auch die Hoffassade und die Bélanger-Kuppel, indem er diese an der Spitze verglaste und ihre unteren Teile mit Schiefer verkleidete. Die so erhaltene Innenfläche wurde mit einer riesigen Leinwand geschmückt, die den Handel zwischen den fünf Kontinenten darstellt. Der Umbau wurde 1889 abgeschlossen, pünktlich zur Exposition Universelle dieses Jahres, die den 100. Jahrestag der Französischen Revolution markierte.

Ando und NeM arbeiteten bei der Gestaltung des Betoneinbaus in der Rotunde zusammen. Foto © Yuji Ono

Dies war das Gebäude, das Ando 2015 besichtigen wollte, nachdem die Stadt Paris Verhandlungen über den Kauf von der Handelskammer aufgenommen hatte und einen 50-jährigen Mietvertrag mit Pinault aushandelte. Wie beim Gare d'Orsay vor 40 Jahren bestand die Herausforderung darin, einen leeren Raum mit Glasdach aus dem 19. Jahrhundert mit etwas zu füllen, das die Ausstellung von Kunstwerken darauf und darin ermöglichte, ohne dass dies jedoch die Natur des Hohlraums allzu grundlegend veränderte . „Ich habe ständig mit Architektur innerhalb der Architektur experimentiert“, sagte Ando gegenüber RECORD. „Von Venedig bis Paris habe ich moderne Eingriffe in historische Gebäude eingefügt. Die neue Struktur muss beeindruckend genug sein, um mit der überwältigenden und kraftvollen Präsenz eines historischen Gebäudes zu konkurrieren. Ich finde diese Stärke in der Reinheit der ursprünglichen und platonischen Geometrien.“ Die Geometrie, die er an der Börse verwendete, ist natürlich ein Zylinder, ein alter Ando-Trope (Paris hatte bereits einen von ihm, den UNESCO-Meditationsraum von 1995), den er in der Rotunde unter der Kuppel platzierte. In seinem Markenzeichen in Ortbeton umgesetzt und mit drei riesigen Portalen durchbrochen, „ermöglicht es uns, einen ruhigeren Ausstellungsraum zu schaffen [als Blondels belebte Erhebungen bieten]“, erklärt Lucie Niney, „der optimale Bedingungen für die Betrachtung von Kunstwerken bietet.“ .“ Für Ando erinnert es auch an ein Gebäude, das ihn als jungen Mann stark geprägt hat: „Ich dachte, dass die ätherischen Projektionen des Sonnenlichts, wie im römischen Pantheon, die Veränderungen von Zeit und Jahreszeit im Raum widerspiegeln und die Geometrie und den Ausdruck offenbaren würden.“ der Betonwand.“

Die hohlen Betonwandpaneele wurden an einem Metallrahmen aufgehängt, um eine Beschädigung des Bodens zu vermeiden.

Auch wenn die Idee überzeugend einfach klingen mag, war ihre Verwirklichung alles andere als das. Erstens hatte Pinault es eilig: Das im April 2016 angekündigte Museum sollte ursprünglich Anfang 2019 eröffnet werden. Da der Kauf der Börse erst 2017 abgeschlossen wurde, mussten vorläufige Designstudien durchgeführt werden, bevor eine Gebäudeuntersuchung durchgeführt werden konnte . Ando hatte zunächst einen sehr hohen, breiten Zylinder mit einem Gehweg vorgeschlagen, der zu zwei Dritteln über die Außenfläche hinausragt, und zwar auf der Höhe des zweiten Stockwerks der Börse. Nachdem das Designteam endlich Zugang zur Website erhalten hatte, konnte es Modelle erstellen, was zu einer radikalen Änderung der ursprünglichen Intuition führte. „Wir bestanden darauf, dass man auf der zweiten Ebene den Blick über die gesamte Breite der Börse offen halten musste“, sagt Niney. „Andernfalls ging die ursprüngliche Raumwahrnehmung völlig verloren.“ Ando ließ sich daher überreden, seinen Zylinder auf die zweite Etage abzusenken und einen größeren Ring um ihn herum zu lassen, wiederum um das ursprüngliche Gebäude besser wahrzunehmen, aber auch, damit der Ring Kunstwerke unterbringen konnte (im 19. Jahrhundert der Börse). Jahrhundert-Vitrinen, deren Entfernung er ursprünglich geplant hatte). Dann stellte sich die Frage, wie der Zylinder konstruiert werden sollte. „Da das Gebäude unter Denkmalschutz steht, konnten wir den Boden der Rotunde nicht abreißen, um eine Betonmauer zu errichten“, erklärt Niney. „Daher haben wir beschlossen, es an bestimmten Stellen mit Stahlstützen zu durchbohren und den Beton an einem Metallrahmen aufzuhängen.“ Diese eher unorthodoxe Lösung hatte zwei große Vorteile: Reversibilität – der Zylinder lässt sich leichter demontieren – und die Tatsache, dass aufgrund seiner Hohlheit die gesamte Heizung und Belüftung der Rotunde sowie ein Großteil der Beleuchtung in ihn integriert werden konnten, wodurch Blondels Erhebungen entlastet wurden dieser Funktionen. „Neben der Verkürzung des Zylinders“, fährt Niney fort, „war die größte Änderung, die wir Ando vorgeschlagen haben, die Neudefinition der Natur einer Betonwand, die traditionell solide ist.“ Aber wir hatten wahrscheinlich auch eine falsche Vorstellung von seiner Vorstellung von Beton, da sich herausstellte, dass er keine festen Formeln hat. „Beton ist preiswert und überall zu finden“, sagte er uns; „Deshalb benutze ich es.“ Als solches ist es eine Art Immaterielles, eine Form der Abstraktion.“ ”

Galerien haben Zugang zu Tageslicht. Fotos © Aurélien Mole

Aber um diese Abstraktionsebene konkret zu erreichen, muss es gut gemacht sein – andernfalls kann die rohe materielle Realität den Effekt zunichte machen. "Herr. Pinault. . . war immer streng und kompromisslos in seiner Vorgehensweise, manchmal sogar strenger als ich!“ sagt Ando. „Er bestand zum Beispiel auf einer nahezu perfekten Ausführung der Betonwände.“ Daniel Sancho, Projektleiter bei Pinault, stimmt zu: „Ando hatte noch nie so schönen Beton wie diesen – das sagt er selbst!“ Tatsächlich sind alle Details sehr elegant: zum Beispiel der schmale Spalt zwischen dem Zylinder und seiner Treppe sowie der zwischen Blondels Fassaden und den Fußgängerbrücken, die vom Gehweg des Zylinders abgehen („wir fügen ein, berühren uns aber nie“, sagt Niney); die Treppen- und Gehweghandläufe, für die sich NeM „von denen inspirieren ließ, die Ando in seinen frühen Häusern entwarf“, seien anmutiger als die Geländer in seinen neueren Projekten, heißt es; die Schattenfuge zwischen Zylinder und Rundboden; oder der Übergang, wenn man die Treppe des Zylinders in den Keller hinabsteigt, wo die Illusion der Kontinuität gewahrt bleibt und die Sichtlinien nach oben gekonnt gehandhabt werden. NeM suchte nach einer matteren Betonoberfläche, als Ando normalerweise verwendet, „damit sie das Licht einfängt“, sagt Niney; Künstliches Licht regnet von der Spitze des Zylinders herab, dank eines vorspringenden „Gesimses“, das auch dazu dient, den Blick der Besucher auf dem Gehweg vor den Betrachtern der Kunst im Zylinder zu verbergen. Die für das Aufhängen von Arbeiten völlig ausgehöhlten Andos typischen Zugstangenlöcher prägen die endlose Betonfläche wie ein riesiges Steckbrett aus Mauerwerk.

Die Umwandlung von Blondels Büroringen in Ausstellungs- und andere öffentliche Räume (einschließlich eines Restaurants in der obersten Etage) erwies sich als relativ einfach, da er ein Zwischengeschoss verwendete, was bedeutete, dass durch die Entfernung des Zwischengeschosses Galerien mit doppelter Höhe auf der Ebene des Erdgeschosses geschaffen werden konnten. Tatsächlich verfügt La Bourse über die gesamte Bandbreite an Ausstellungsräumen, von der niedrigen Decke und intim (ein Teil des Zwischengeschosses wurde nicht entfernt) bis zu den ansehnlich proportionierten Hauptgalerien auf der ersten und zweiten Ebene (letztere wurde durch die Entfernung eines Teils des Zwischengeschosses erreicht). im dritten Stockwerk) und der monumentale Raum im Inneren des Zylinders, der für sehr große und spezielle Auftragsarbeiten geeignet ist. Alle oberen Galerien verfügen über natürliches Licht, wobei die Architekten den Blick durch das Gebäude von der Rotunde auf die Stadtlandschaft priorisiert haben (bei Bedarf gibt es Verdunklungsjalousien). Die einzige fensterlose Galerie befindet sich im Untergeschoss, ein modularer Black-Box-Raum für Performances oder Videokunst. Im Untergeschoss befindet sich auch ein Auditorium mit 284 Sitzplätzen, das eine Hälfte des Zylinders einnimmt und durch eine Glaswand „im gleichen Geiste der Queransichten“, sagt Niney, in das großzügige Foyer blickt, das auch für Kunstwerke gedacht ist .

Im obersten Stockwerk befindet sich ein Restaurant (1) und im Untergeschoss ein Theater, das die Hälfte des Zylinders einnimmt (2). Fotos © Maxime Tétard (1), Patrick Tourneboeuf (2)

Was die ursprüngliche Bausubstanz betraf, „war die Struktur des Gebäudes etwas veraltet“, sagt Sancho, „also mussten wir sie reparieren und verstärken, um den Belastungen im Museumsstandard standzuhalten.“ Der Kellerboden wurde um etwa einen Meter abgesenkt und darunter ein großer technischer Bereich ausgehoben. „Da die Zeit knapp war, mussten wir so ziemlich alles auf einmal erledigen“, fährt er fort. „Während wir das Untergeschoss ausgruben, war das Gerüst für die Arbeiten an der Kuppel aufgestellt (das Glas wurde ausgetauscht und die Plane wiederhergestellt), die Metallstruktur des Zylinders wurde hochgefahren, gefolgt von der Schalung, während draußen die Fassaden angebracht wurden und Dach wurden restauriert.“ Zusätzlich zu den administrativen Problemen, die diese Gleichzeitigkeit mit sich brachte, bestand die Gefahr, dass ein Problem in nur einem Sektor alles zum Stillstand bringen würde. Die Komplexität der Aufgabe führte dazu, dass das leere Gebäude mit über eineinhalb Jahren Verspätung übergeben wurde – dann verzögerte Covid-19 die Einweihung um weitere 12 Monate.

Das Glas der Kuppel wurde ersetzt und die Bemalung restauriert. Foto © Patrick Tourneboeuf

Nach vier Jahren (immer noch extrem schneller) Bauzeit enttäuscht das fertige Museum – komplett mit maßgeschneiderter Beleuchtung und Einrichtung der französischen Stardesigner Erwan und Ronan Bouroullec – nicht: Ando und Co. haben es geschafft, das Paradoxon zu lösen und das Gebäude dabei radikal zu verändern Stellen Sie sicher, dass es immer noch genauso aussieht (Hut ab vor Gatiers Restaurierungsteam). Wäre man geneigt, sich zu beschweren, würde man lediglich die fehlende Überraschung bedauern, denn die Börse hält genau das, was auf der Dose versprochen wurde, nicht weniger und nicht mehr. Man ist unweigerlich versucht, es mit dem anderen von einem Milliardär errichteten Kunstmuseum in Paris zu vergleichen, der Fondation Louis Vuitton, die Frank Gehry für den französischen Luxusmagnaten Bernard Arnault erdacht hat. Obwohl Gehrys überdimensioniertes Gebäude speziell entworfen wurde, scheint es für die Aufgabe, Kunst auszustellen, schlecht geeignet zu sein, mit riesigen, überwältigenden, unproportionierten Galerien und einem Museumsrundgang, der sich jeder Logik entzieht und die Besucher auf eine wilde Jagd nach dem nächsten Raum schickt in der Reihenfolge. Das Museum von Pinault hingegen, das von einer völlig unabhängigen und von vornherein inkompatiblen Funktion umgewandelt wurde, bietet eine ideale Auswahl an Räumen, die leicht zu navigieren sind und über eine flexible Gestaltung verfügen, die es ermöglicht, das ganze Jahr über geöffnet zu bleiben zum Umhängen verschließbar sein, ohne den Besucherstrom zu stören. Offensichtlich hilft es, einen Milliardärskunden zu haben, der bereit ist, tief in die Tasche zu greifen (die offizielle Zahl liegt insgesamt bei 120 Millionen US-Dollar), obwohl alle zusätzlichen Ausgaben an der Börse gerechtfertigt sein mussten und Luxus eher in der Qualität der Ausführung gesucht wurde als in der Zurschaustellung von Formen oder Materialien. Andererseits konnten sie sich an der Bourse de Commerce unaufdringlichen guten Geschmack leisten, denn Blondels Barock aus der Eisenbahnzeit bietet das nötige Spektakel in Hülle und Fülle, während Andos Zylinder dem räumlichen Nervenkitzel eine weitere Dimension hinzufügt.

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Architekt:Tadao Ando Architect & Associates

Assoziierter Architekt:NeM / Niney und Marca Architectes

Ingenieur:Setec-Gebäude

Berater: Agence Pierre-Antoine Gatier (Konservierung); T/E/S/S (Glaskuppel)

Generalunternehmer:Private Renovierung von Bouygues

Klient:Sammlung Pinault Paris

Größe:107.500 Quadratmeter

Kosten:120 Millionen Dollar

Fertigstellungstermin:Mai 2021

Andrew Ayers ist ein in Paris lebender Autor, Übersetzer und Pädagoge.