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Jul 19, 2023

Rezension von Herzog & de Meuron

Royal Academy, London Dieser Überblick über die Arbeit des Büros voller seltsamer Objekte und AR-Tricks versucht Herzogs eigene Ansicht in Frage zu stellen, dass „Architekturausstellungen so langweilig sind“ – was aber nicht immer der Fall ist

Royal Academy, LondonDieser Überblick über die Arbeit des Büros voller seltsamer Objekte und AR-Tricks versucht Herzogs eigene Ansicht in Frage zu stellen, dass „Architekturausstellungen so langweilig sind“ – was aber nicht immer gelingt

In einer Glasvitrine in der Royal Academy liegt eine Reihe zerknitterter Metallrohre, die wie zerschlissene Baustellenabfälle aus einem Müllcontainer aussehen. Es stellt sich heraus, dass diese alten Rohrstücke im Archiv der Schweizer Architekten Herzog & de Meuron einen heiligen Status genießen. Sie wurden Ende der 1990er Jahre verwendet, um das einzigartige Profil der Fenster in ihrem Schaulager in der Nähe von Basel zu entwickeln. Auf ihre geschlagenen Oberflächen wurde Gips gegossen, der dann digital gescannt und vergrößert wurde, um eine Schalung zu erzeugen, auf die die schroffen Betonwände des Gebäudes gegossen wurden. Jacques Herzog wollte „die Art von unscharfer Kante schaffen, die man bekommt, wenn man mit dem Finger über eine Fläche fährt.“ Sandburg“, die einen horizontalen Spalt in der Fassade bildete, der wie ein „Riss in der Erde“ aussah. Das resultierende Gebäude ist ein betörendes Ding, eine große, erdige Kunstfestung, die aussieht, als wäre sie aus dem Boden gemeißelt worden, deren Fenster durch eine gewaltige tektonische Erschütterung zerbrochen wären. Das ist der Prozess, der hinter der Arbeit von Herzog & de Meurons Weltenbummler steht , ein mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnetes Büro, dessen experimentelle Arbeitsweise in einer neuen Ausstellung im RA zum Leben erweckt wird. Bekannt geworden durch die überraschende Umwandlung des Bankside-Kraftwerks in die Tate Modern um die Jahrtausendwende, haben sie sich einen beispiellosen Ruf für ihre Fähigkeit erworben, sich bei jedem einzelnen Projekt neu zu erfinden, wobei jedes Gebäude von einer fast alchemistischen Herangehensweise angetrieben wird Materialien und ein grundlegendes Interesse daran, das Seltsame und Unheimliche zu erforschen. Nichts, was sie tun, ist normal – insbesondere, wenn es um Ausstellungen geht.

„Grundsätzlich“, erzählte mir Herzog letzten Monat bei einem Bier in Basel, „halte ich Architekturausstellungen für so langweilig.“ Die eigentliche Architektur ist immer woanders und wir haben es nur mit einer Repräsentation zu tun. Mit dieser Ausstellung wollten wir die Realität zeigen, was es heißt, ein Gebäude zu bauen. Es ist wichtig, alles auf den Tisch zu bringen – ich habe nichts zu verbergen.“

Den Prozess hinter ihrer Arbeit aufzuzeichnen, ist eine gemeinsame Obsession, seit Herzog und Pierre de Meuron ihr Büro im Jahr 1978 gründeten, nachdem sie sich im Alter von sieben Jahren in der Schule kennengelernt hatten. Fast jede Skizze oder jedes Modell, das das Duo berührt hat, ist für die Nachwelt erhalten und jetzt alle in einem eigens dafür errichteten Betonbunker auf der Südseite von Basel untergebracht, dem Kabinett. Im ersten Raum der RA-Ausstellung wurden drei große Vitrinen aus dem Kabinett nachgebildet, hoch gestapelt mit 400 Objekten aus 80 Projekten, von Skizzen und schäbigen Schaumstoffmodellen bis hin zu seltsamen Klecksen, die aus allen Arten von Kleister gegossen wurden, und eine seltsame Wunderkammer bilden Krimskrams. Wir finden frühe Wettbewerbsmodelle für das Pekinger „Vogelnest“-Olympiastadion, hergestellt aus verwickelten Baumwollfäden, wie etwas, das man aus den Tiefen der Waschmaschine schöpfen könnte. Es gibt andere, die aus verfilzten, geflochtenen Blättern bestehen, als wären sie einem Geflügel gestohlen worden. Eine Augmented-Reality-App lässt diese Modelle zum Leben erwachen – scannen Sie einen Code auf Ihrem Handy und schon entsteht das Strukturmodell des Stadions. Wenn Sie ein weiteres Bild scannen, erscheint eine komplexe Katzenwiege aus Klimaanlagenrohren, die ein Modell der Elbphilharmonie in Hamburg zum Leben erweckt.

Aber trotz aller verführerischen Intrigen des Nippes gibt es frustrierenderweise einen Mangel an Bildunterschriften, die erklären, um welche Projekte es sich eigentlich handelt und was man sich anschaut. Es fühlt sich so an, als sei es vor allem für Fans konzipiert und bietet denjenigen, die bereits mit den Gebäuden vertraut sind, einen Blick hinter die Kulissen der heiligen Arbeitsmodelle. Die Kuratoren sagen, sie wollten vermeiden, die Besucher mit Texten zu überfordern, und die Architekten sagen, alle Informationen seien auf ihrer Website zu finden, aber ein erklärender Kontext wäre nützlich gewesen, um Licht auf die Kuriositäten zu werfen. Der nächste der drei Räume verfolgt einen völlig anderen Ansatz . Eine Wand schneidet diagonal durch die Mitte des dunklen Raums, mit einem Triptychon aus Videobildschirmen auf der einen Seite, das durch eine verträumte Montage der genutzten Gebäude der Praxis führt, und einem 40-minütigen Film auf der anderen Seite, der sich auf das Reha-Krankenhaus der Firma konzentriert in Basel. Es wurde 2002 fertiggestellt und ist ein erstaunlicher Ort, so weit entfernt von den fensterlosen Korridoren und der düsteren, sauberen Welt der britischen Krankenhäuser, wie man es sich nur vorstellen kann. Bei meinem letzten Besuch entspannten sich die Patienten in den zahlreichen von Bäumen gesäumten Innenhöfen, ruhten auf ihren schattigen Holzbalkonen und genossen die Wassertherapie im faszinierenden Swimmingpool unter einer Betonpyramide mit kosmischen Oberlichtern. Der Film der klugen Dokumentarfilmer Bêka & Lemoine bringt das menschliche Leben an diesem Ort zum Vorschein und konzentriert sich auf die Geschichten von fünf Patienten und die vielfältigen Möglichkeiten, wie das Gebäude ihre Genesung unterstützt –Allerdings wäre es für diejenigen, die sie noch nie gesehen haben, hilfreich gewesen, sich länger mit der Architektur zu beschäftigen.

Der letzte Raum setzt das Thema Gesundheit fort und ist der detaillierten Darstellung eines einzelnen Projekts gewidmet, wobei der Schwerpunkt auf dem Kinderspital in Zürich liegt, von der Wettbewerbsphase 2012 bis zum Bau. Die Fertigstellung ist für nächstes Jahr geplant und ähnelt Rehab 2.0 (unter der Leitung derselben talentierten Partnerin, Christine Binswanger), das das Modell unregelmäßiger Innenhöfe erweitert, mit Schlafzimmern, die um den Umfang herum angeordnet sind und jeweils über ein eigenes Schrägdach verfügen, um ein häusliches Gefühl zu vermitteln. Diagramme, Modelle und ein interaktives Videospiel veranschaulichen die verschiedenen Phasen der Entwicklung des Projekts und berühren dabei die digitale BIM-Modellierung, den modularen Aufbau und die Herausforderungen, ein Projekt dieser Komplexität tatsächlich auszuführen. Es ist eine ungewöhnlich dichte Menge an Material, auf die man in einem Museum wie diesem stößt (in einem Stil gezeigt, der an eine Handelsausstellung grenzt), und es ist eine mutige kuratorische Entscheidung, zu erwarten, dass sich ein allgemeines Publikum mit all dem auseinandersetzt. Aber es trägt auch dazu bei, etwas von dem irreführenden Glamour rund um den Beruf zu zerstreuen: Architektur ist meist ein sehr mühsamer, technischer und schwieriger Beruf. Die spielerische Erstellung experimenteller Modelle ist nur ein kleiner Bruchteil der mühsamen Jahre, in denen Tabellenkalkulationen und CAD-Zeichnungen folgen. Um das Krankenhaus zum Leben zu erwecken, können Sie ein Augmented-Reality-Modell eines der Schlafzimmer in Originalgröße auf Ihr Telefon laden Sie können im und um den Raum herumgehen. Ein reales Fragment einer Wand, einer Bank und eines Fensters verankert die digitale Version, die Sie beim Gehen auf einem mit dem Grundriss bedruckten Teppich durchstreifen können. Es ist eine beeindruckende Demonstration der Technik, aber es fühlt sich wie eine weitere Spielerei an. Sicherlich geht es beim Besuch einer physischen Ausstellung darum, reale Räume und Objekte persönlich zu erleben, und es bleibt etwas letztlich Entmutigendes daran, in einer Galerie zu sein und auf sein Telefon zu starren. Herzog erzählte mir, dass ihre ursprüngliche Idee für die Ausstellung darin bestand, etwas zu machen Es basiert fast vollständig auf der virtuellen Realität und ermöglicht es den Besuchern, Projekte über Headsets und physische Requisiten zu erkunden, die so konzipiert sind, dass sie die Erwartungen übertreffen.

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„Wir haben diese seltsamen Freaks gemacht“, sagte er aufgeregt, „fast wie Geister.“ Es gäbe dünne Elemente, die man in VR sieht, aber wenn man sie berührt, wären sie richtig dick. Wir wollten erforschen, wie Ihre Sinne auseinanderfallen können. Damit sind wir wieder bei diesen grundlegenden Fragen – unsere Architektur war schon immer auf alle Sinne ausgerichtet.“ Es klingt seltsam, aber die RA hat die richtige Entscheidung getroffen (ermutigt durch die Covid-Beschränkungen). VR-lastige Ausstellungen sind in der Regel enttäuschend und ziehen lange Warteschlangen nach sich. Bei all der Poesie, Magie und technischen Meisterschaft, die hier gezeigt werden, fehlt einem Büro, das behauptet, alles auf den Tisch zu legen, noch ein wesentliches Element – ​​nämlich die politischen, finanziellen und ethischen Realitäten, in die Architektur verwickelt ist. Warum sind Reha-Einrichtungen und Kinderspitale in der Schweiz möglich, in Großbritannien aber unvorstellbar und auch nur im Traum zu sehen? Warum sind viele der Projekte im Kabinett jetzt auf Eis gelegt oder abgesagt, wie zum Beispiel das Chelsea-Stadion von Roman Abramovich? Was bedeutet es, eine Nationalbibliothek für ein Land zu bauen, das an der illegalen Besetzung seines Nachbarn beteiligt ist? Und was am bezeichnendsten ist: Warum ist das bisher größte Londoner Projekt des Büros überhaupt nicht auf der Messe zu sehen? Der Vorschlag von Herzog & de Meuron, eine Ansammlung aufgeblähter Bürogebäude mit bis zu 21 Stockwerken auf dem Dach des viktorianischen Bahnhofs Liverpool Street zu errichten (für Sellar, den Entwickler von Shard), gehört zu den krassesten kommerziellen Spekulationen, die die Hauptstadt in den letzten Jahren gesehen hat. Nach den lautstarken Gegenreaktionen gegen das Projekt ist deutlich zu spüren, dass sich die Architekten mit der Situation, in der sie sich befinden, zunehmend unwohl fühlen. Für einen hartgesottenen Londoner Entwickler zu arbeiten ist nicht ganz dasselbe wie für Kunstmäzene zu bauen. Wenn sie wirklich nichts zu verbergen haben, wäre es dann nicht interessant, über diese Spannungen zu sprechen?

Herzog & de Meuron ist vom 14. Juli bis 15. Oktober an der Royal Academy in London